![\"1\"](\"https:\/\/www.enriquesilguero.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/1.jpg\")
<\/a><\/p>\nDesde su magistral punto de vista, el director era un escultor que arrancaba pedazos de tiempo. Su manera de narrar consist\u00eda en coger una vida e ir quit\u00e1ndole los trozos sobrantes, hasta quedarse con una pel\u00edcula. El cine le permit\u00eda captar el tiempo tal cual \u00e9l lo entend\u00eda, no como una abstracci\u00f3n sino como su una realidad subjetiva.<\/p>\n
Es la relatividad\u00a0del tiempo con la que Tarkovsky jugaba en sus pel\u00edculas para narrar, como si de poemas se tratase, sus pensamientos y los recuerdos de sus personajes, a trav\u00e9s de los suyos propios.<\/p>\n \u00abLa idea de infinito no puede ser expresada en palabras o descrita, pero puede ser aprehendida a trav\u00e9s del arte, que hace tangible lo infinito. S\u00f3lo se puede llegar a lo absoluto a trav\u00e9s de la fe o del acto creativo<\/em>\u00ab.<\/p>\n El cine de Tarkovsky no es f\u00e1cil de ver. Sus im\u00e1genes parecen instant\u00e1neas en las que el tiempo se detiene y la quietud nos atrapa. En ese momento el cansancio\u00a0hace mella en el espectador y no es extra\u00f1o adentrarse en el mundo de los sue\u00f1os. Sin embargo, es aqu\u00ed, en el mundo on\u00edrico de cada espectador, donde el\u00a0gran maestro ruso quer\u00eda que sus pel\u00edculas se completasen y se perfeccionasen. En un empe\u00f1o por fundir el mundo real con el\u00a0imaginario.<\/p>\n Ingmar Bergman, declar\u00f3,<\/strong> \u00abTarkovsky para m\u00ed es el m\u00e1s grande, el que invent\u00f3 un nuevo lenguaje, fiel a la naturaleza del cine ya que capta la vida como un reflejo, la vida como un sue\u00f1o\u00bb.<\/em><\/p>\n Su obra era, por tanto, una poes\u00eda espiritual.\u00a0\u00abCuando hablo de poes\u00eda no estoy pensando en ella como un g\u00e9nero. La poes\u00eda es una conciencia del mundo, una forma particular de relacionarse con la realidad… Un artista as\u00ed puede discernir las l\u00edneas del dise\u00f1o po\u00e9tico del ser. Es capaz de ir m\u00e1s all\u00e1 de las limitaciones de la l\u00f3gica coherente, y comunicar la profunda complejidad y la verdad de las conexiones impalpables y los fen\u00f3meno ocultos de la vida<\/em>\u00ab.<\/p>\n Su manera de narrar, como si contemplara, elevaba los sentidos hasta el l\u00edmite de lo que llamamos trascendencia. Por medio de una cuidada y m\u00e1gica luz, creaba puertas espacio-temporales hacia los recuerdos de vidas ajenas.<\/p>\n \u00abDebo decir que la acci\u00f3n externa, las intrigas y la conexi\u00f3n entre los acontecimientos no me interesan para nada, y que en cada pel\u00edcula me van interesando menos. Lo que realmente me preocupa es el mundo interior de las personas. Por eso me result\u00f3 algo completamente natural lanzarme al viaje hacia el interior del alma de mi h\u00e9roe, en la filosof\u00eda que lo sustenta, en las tradiciones culturales y literarias en que se basan sus fundamentos internos<\/em>\u00ab.<\/p>\n Tarkovsky fue un revolucionario del cine. Uno de los pocos artistas que, como varios de sus admirados Bu\u00f1uel, Kurosawa, Bergman o Antonioni, quisieron crear un lenguaje \u00fanico, alejado de las influencias de las otras artes. Quer\u00eda un cine carente de s\u00edmbolos y sentidos ocultos. Basado en la imagen, en la l\u00f3gica de lo po\u00e9tico y, sobretodo, en la fijaci\u00f3n del tiempo cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n Por todo esto, no era de extra\u00f1ar que el director ruso fuera un gran fot\u00f3grafo. Sus instant\u00e1neas hablan de lo cotidiano, de su entorno, de su familia, de sus recuerdos. Y lo hacen por medio de la magia que s\u00f3lo los grandes poetas\u00a0pueden ver.<\/p>\n Sus im\u00e1genes son ventanas al pasado que, por medio de colores y tonos apagados, de luces y de sombras, nos hablan de una melancol\u00eda. De la nostalgia de detener el tiempo. De retratar un momento que nunca se repetir\u00e1.<\/p>\n Muy en el esp\u00edritu de su trabajo con im\u00e1genes en movimiento, sus fotos\u00a0captan la naturaleza, las personas y la luz en im\u00e1genes que brillan con la singular humanidad, que impregna sus pel\u00edculas.<\/p>\n Cabe imaginar a Tarkovsky cautivado por el m\u00e1gico proceso de revelado de las Polaroids. Cabe pensar en el director ruso asociando esa materializaci\u00f3n instant\u00e1nea de la imagen, con los procesos mentales\u00a0que\u00a0una persona realiza al intentar evocar un recuerdo. Es algo asociativo y misterioso que el cine y la persona de Andrei Tarkovsky ten\u00edan muy presente.<\/p>\n Todo empez\u00f3 cuando Tarkovsky viaj\u00f3 a Italia para preparar el rodaje de Nostalgia<\/em>, all\u00ed su amigo, el director Michelangelo Antonioni,\u00a0le regal\u00f3 una c\u00e1mara Polaroid. Entonces ya era el director ruso m\u00e1s prestigioso desde Einsenstein. Acababa de ganar el Le\u00f3n de Oro de Venecia con La infancia de Iv\u00e1n<\/em> (1962), y la admiraci\u00f3n hacia su cine crec\u00eda tanto como su halo de misterio que generaba su obra.<\/p>\n Sin saberlo, estas fotograf\u00edas se convirtieron en sus \u00faltimos recuerdos de su Rusia natal. Una vez acabado el rodaje de Nostalgia<\/em>, el director se qued\u00f3 exiliado en Italia. Las autoridades sovi\u00e9ticas cada vez estaban menos conformes con su cine\u00a0y\u00a0le somet\u00edan a grandes presiones para hacer cine propagand\u00edstico.<\/p>\n Las Polaroids de Tarkovsky son las fotos de alguien que est\u00e1 despidi\u00e9ndose sin saberlo y, sin embargo, en ellas ya se ve el dolor de la p\u00e9rdida.<\/p>\n En total tom\u00f3 cerca de 200 Polaroids entre los a\u00f1os 79 y 83. De las cuales el\u00a0Instituto Internacional Andrei Tarkovsky<\/em> de Florencia, seleccion\u00f3 60\u00a0instant\u00e1neas, con el que posteriormente se edit\u00f3 el libro\u00a0Instant Light.\u00a0<\/em>Las fotos est\u00e1n tomadas entre Rusia e Italia.<\/p>\n Se fue hace m\u00e1s de 20 a\u00f1os, en 1986 en Par\u00eds, a la edad de 54. Arrasado por la sensaci\u00f3n de desarraigo, y la pena de sentirse un director incomprendido. Con una estela de ocho obras maestras del celuloide, el director ruso Andr\u00e9i Tarkovski es un mito en la historia universal del cine.<\/p>\n \u00abEn 1977, durante la ceremonia de mi boda en Mosc\u00fa apareci\u00f3 Tarkovsky con una c\u00e1mara Polaroid. Hab\u00eda descubierto recientemente este aparato y estuvo us\u00e1ndolo con regocijo entre nosotros. \u00c9l y Antonioni fueron mis testigos de boda. Seg\u00fan la costumbre de aquella \u00e9poca eran ellos quienes ten\u00edan que elegir la m\u00fasica que sonar\u00eda en el momento de firmar los documentos de matrimonio. Escogieron el Danubio azul.<\/em> Por entonces Antonioni tambi\u00e9n sol\u00eda usar una Polaroid. Recuerdo que en el curso de una localizaci\u00f3n de exteriores en Uzbekist\u00e1n donde quer\u00edamos rodar un film \u2014que finalmente no hicimos\u2014 regal\u00f3 a tres ancianos musulmanes las fotos que les hab\u00eda tomado. El m\u00e1s viejo, nada m\u00e1s verlas se las devolvi\u00f3 con estas palabras: \u00ab\u00bfQu\u00e9 hay de bueno en parar el tiempo?\u00bb. Este rechazo desacostumbrado nos sorprendi\u00f3 tanto que no supimos contestar.<\/em>Tarkovsky pens\u00f3 mucho sobre el \u00abvuelo\u00bb del tiempo, y quer\u00eda conseguir una sola cosa: pararlo \u2014aunque solo fuera por un instante, en las im\u00e1genes de la Polaroid<\/em>\u00bb.<\/p>\n Para saber m\u00e1s de Tarkovsky, pod\u00e9is leer este art\u00edculo de Jot Down<\/a><\/em>.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/div>\n<\/a><\/p>\n